L'architecture brutaliste a-t-elle atteint le point de saturation ?

Par Sarah Archer

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Son nom n'inspire pas un sentiment de confort, de confort ou même de glamour, mais l'architecture brutaliste - le style d'après-guerre qui fondait ses espoirs sur les possibilités du béton coulé - semble être de retour dans l'air du temps. Bien sûr, il n'est jamais vraiment parti : pendant des décennies, ses détracteurs ont mené une guerre d'usure contre son esthétique moderniste quelque peu sévère et agressive avec une tactique politique connue sous le nom de "négligence active". L'hôtel de ville de Boston est controversé depuis son inauguration en 1968. (Selon le producteur émérite de 99 % Invisible Avery Trufelman, les responsables gouvernementaux ont choisi d'ignorer le bâtiment, ce qui lui a permis de se détériorer progressivement, ce qui n'a servi qu'à le rendre moins attrayant et donc un objet de mépris plus concentré.)

Mais l'anti-brutalisme convaincu peut maintenant être lui-même une pièce d'époque : les architectes, les étudiants, les critiques et les universitaires manifestent de plus en plus une admiration croissante pour le style. Ce qui était autrefois décrit par le rédacteur en chef du August Journal, Dung Ngo, comme "les mains d'argent d'Edward de l'architecture" trouve soudainement un nouvel attrait dans les endroits les plus inattendus.

Vous avez peut-être récemment remarqué ce changement dans les allées d'accessoires pour la maison de votre magasin élégant préféré. Le béton a un moment, et le brutalisme se prélasse dans la lueur de son rayonnement (certes en sourdine). Vous trouverez des tables d'appoint en béton lisse chez West Elm ; fontaines extérieures robustes à Pottery Barn; bureaux, lampes et miroirs en béton au CB2 ; et même Kim Kardashian a lancé une gamme d'accessoires en béton dans le cadre de sa gamme de produits de soins personnels Skkn By Kim, y compris une boîte à mouchoirs et un plateau de toilette, qui correspondent tous à l'emballage minimaliste du produit et à l'esthétique sobre des bureaux Skkn.

La gamme de produits SKKN by Kim comprend un plateau de courtoisie, un récipient rond, un bidon, une boîte à mouchoirs et une corbeille à papier.

Si cela déclenche un peu de dissonance cognitive pour réaliser que Kardashian est le dernier champion du matériau de construction le plus étroitement associé aux dortoirs universitaires et aux immeubles d'appartements qui parsèment encore le paysage de l'ex-Union soviétique comme des legos gigantesques et abandonnés, cela peut aider à penser de l'histoire du brutalisme et de ce qu'il symbolisait lorsqu'il a fait ses débuts il y a huit décennies. Son nom fait référence au matériau qui le rend possible : le béton brut, qui se traduit par « béton brut ». Le Corbusier a utilisé du béton coulé pour construire les immeubles de la Cité Radieuse à Marseille (ils ont été construits entre 1947 et 1952), ce qui a lancé une vague de projets de construction modernistes à travers le monde. L'espoir était qu'après les ravages de la Seconde Guerre mondiale, le béton coulé permettrait aux villes de construire de nouveaux logements à moindre coût et rapidement, offrant aux personnes déplacées un logement décent.

Vous ne le sauriez pas de la façon dont l'architecture brutaliste semble hanter les personnages de films comme Blade Runner ou 1984, mais quand elle a été adoptée pour la première fois par le public, c'était une intervention de conception aussi optimiste que les arches et les étoiles de l'ère atomique. . Kate Wagner, l'écrivaine et créatrice du site bien-aimé McMansion Hell, souligne que les films de science-fiction présentent encore aujourd'hui des structures brutalistes, y compris les monuments yougoslaves non crédités de Wakanda Forever.

Brian Goldstein, qui enseigne l'histoire de l'architecture au Swarthmore College et se spécialise dans les bâtiments des années 1960 et 1970, explique qu'une grande partie de l'antipathie et du sentiment d'amour-haine dirigés contre les bâtiments brutalistes découle de l'histoire des utopies ratées qu'ils sont venus représenter, pas seulement en Europe, mais ici aux États-Unis. "Le brutalisme était l'un des principaux langages du renouvellement urbain et du réaménagement urbain, et je pense qu'une grande partie de la frustration et de la haine liées au style était liée à ses effets directement nocifs. Les bâtiments brutalistes ont remplacé les pâtés de maisons dans lesquels les gens venaient idéalisés du milieu à la fin des années 1960, et dans le cadre de projets de débâcle, ils ont contribué à l'inégalité sociale et raciale au cœur du renouvellement urbain.Plus que cela, le brutalisme était le langage architectural de l'État-providence du milieu du siècle, avec ses promesses de bien social et des réalités souvent bien plus néfastes ou du moins très contradictoires. »

Ainsi, lorsque les gens passent devant un bâtiment gouvernemental brutaliste en décomposition comme l'hôtel de ville de Boston ou le siège du FBI à Washington, DC, ils associent naturellement ce style étonnamment géométrique et son béton en décomposition progressive à leurs principales frustrations en tant que citoyens américains. le gouvernement fédéral impose trop ses citoyens et leur offre des services inefficaces ou inférieurs à la moyenne, ou qu'il ne taxe pas les riches autant qu'il le devrait et que les biens publics en souffrent en conséquence. Goldstein souligne à quel point il y a un élément de nostalgie en jeu.

"Certes, les observateurs pointent encore les nombreux méfaits du réaménagement, mais à une époque où les grands projets ne peuvent souvent pas se faire sans intérêts privés au volant, et après des décennies d'attaques contre l'idée d'un secteur public interventionniste, il y a un certain la nostalgie de l'époque que représente le brutalisme », dit-il. "Donc, l'un des résultats [de cela] est une nouvelle appréciation du genre de grande pensée, d'ambition publique et d'idéalisme de cette époque, des verrues et tout, et le brutalisme est enveloppé dans cela."

Par Chloé Malle

De Katherine McLaughlin

Par Tim Nelson

Cette combinaison de mépris esthétique et de nostalgie pour un investissement dans le bien public fait partie de ce qui a inspiré l'écrivain de design Owen Hopkins à consacrer un livre entier au mouvement (The Brutalists sortira de Phaidon en 2023). "Le monde qui a créé le brutalisme et celui dans lequel nous vivons maintenant est très différent", a déclaré Hopkins à AD. "Pourtant, malgré cela, et malgré tous les nombreux défauts du brutalisme, à son meilleur, il a démontré - avec une énergie et une puissance viscérales rares - le potentiel de l'architecture à refaire le monde pour le mieux. Alors que nous sommes aux prises avec la myriade de défis auxquels nous sommes confrontés collectivement aujourd'hui, ces les individus qui croient que le monde peut être changé et qui travaillent sans relâche pour y parvenir sont plus que jamais nécessaires."

Cette chambre d'amis à l'intérieur d'une maison brutaliste à Milan présente des nus de la collection de photographies du client aux côtés d'une table d'appoint sculpturale de George Mohasseb. Le mur et l'armoire sont gainés de cuir nabuk et la baignoire, au-delà, est revêtue de quartzite vert émeraude.

Une explication pratique de la résurgence du brutalisme est le simple passage du temps, dit Goldstein. "Suffisamment de temps s'est écoulé - le gouffre de l'histoire, comme les gens l'appellent parfois - pour que les gens (et en particulier les jeunes générations) puissent voir à nouveau le brutalisme", a-t-il déclaré à AD. C'est quelque chose qui s'est produit avec presque tous les styles architecturaux qui l'ont précédé : les maisons victoriennes ont été jugées trop ornées de manière criarde, pour être réévaluées des années plus tard et préservées. Le modernisme du milieu du siècle, par exemple, a été négligé pendant des décennies avant de connaître une renaissance qui semble à l'heure actuelle se refroidir. Un élément clé est également l'entretien : au fil du temps et de l'évolution des goûts, les exemples sont vannés car les communautés doivent décider ce qu'il faut préserver et ce qu'il faut démolir.

"Au fil du temps, bon nombre des bâtiments brutalistes les meilleurs ou les plus monumentaux sont restés debout tandis que des exemples plus banals ont été remplacés, nous assistons donc également à une meilleure sélection de brutalisme", explique Goldstein. "Et dans le cadre du regain d'intérêt, certains des bâtiments très attrayants mais historiquement controversés, comme le Yale Art & Architecture Building de Rudolph, ont subi des restaurations complètes, de sorte que les gens les voient sous leur meilleur jour."

Par Chloé Malle

De Katherine McLaughlin

Par Tim Nelson

L'aire de jeux spacieuse de la maison d'Evan Yurman dans les Catskills comprend une table fabriquée localement avec des tabourets achetés à une foire scolaire Waldorf à proximité, une chaise longue Eames et une peinture d'Augustus Thompson.

Mais ce que nous n'avions pas vu jusqu'à récemment, à l'exception notable de Concrete Stereo de Ron Arad de 1983, c'est la distillation claire du style brutaliste dans des produits ménagers plus petits. Lori Legaspi Moores, vice-présidente du merchandising chez SSENSE, établit un lien direct entre le style et le lieu, notant que le brutalisme est désormais "au cœur" de l'esthétique SSENSE, en partie à cause de l'endroit où l'entreprise est enracinée. Comme elle l'explique plus loin dans un courriel, « SSENSE Montréal [est] notre magasin phare, conçu par les architectes David Chipperfield où la façade historique de 1866 abrite une structure en béton in situ, un bâtiment dans un bâtiment. La matérialité concrète de SSENSE Montréal résonne avec les valeurs de l'entreprise et l'héritage du matériau affirmé à l'ère de l'Expo 67 avec des repères brutalistes comme Habitat 67 et le métro de Montréal. Legaspi Moores note qu'à mesure que le département "tout le reste" de l'entreprise s'est développé, le brutalisme a ses empreintes digitales sur des conceptions comme la machine à expresso AnZa, qui ressemble presque à un bâtiment civique de la fin des années 1960 qui distribue un délicieux café.

Même si le maximalisme (pensez à la décoration de la campagne anglaise, encore plus) est certainement toujours aussi fort, le minimalisme et le brutalisme offrent aux gens une sorte de flexibilité naturelle car la toile d'un intérieur peut être re-contextualisée et remixée avec facilité. Et, peut-être fascinés par son histoire, les gens semblent également le rechercher. Legaspi Moores ajoute : "Lors de l'introduction de la catégorie des livres à SSENSE l'automne dernier, le premier livre à vendre était l'Atlas de l'architecture brutaliste de Phaidon." Kate Wagner, qui était au lycée dans les années 2010 et dévorait l'architecture à travers Tumblr et des livres comme This Brutal World de Peter Chadwick (qui présente des photographies dramatiques à contraste élevé de bâtiments brutalistes) estime que l'intérêt pour le mouvement augmente et diminue à mesure que chaque nouvelle génération rencontre ça à l'état sauvage.

"Dans l'ensemble, [le brutalisme] reste un intérêt et une préoccupation fascinants et cycliques, repris par chaque génération de jeunes et de créatifs", conclut-elle. "Peut-être parce qu'il y a encore quelque chose à apprendre, mais en réalité parce que cela semble si étranger et détaché du monde dans lequel nous vivons maintenant."